Il nuovo spettacolo Chi nun tene coraggio…, subito dopo le repliche al teatro Quirino di Roma, aprirà la Stagione teatrale del Traiano di Civitavecchia. Lo spettacolo, ideato e scritto da Gualtiero Peirce e Massimo Ranieri, ha untitolo giocoso e provocatorio: protagonista non è il coraggio dei vincitori e degli eroi, ma l’eroismo degli ultimi e dei sognatori. Come gli uomini e le donne cantati dalla musica di Giorgio Gaber e di Pino Daniele; oppure dal teatro di Raffaele Viviani e Nino Taranto.  Canzoni e monologhi intrecciano un racconto che tocca le corde della solidarietà, dell’umorismo, della pietà e dell’ironia. In questo viaggio-recital, Ranieri attraversa il repertorio della grande canzone napoletana e interpreta anche brani dei più celebri cantautori italiani e internazionali: da Fabrizio De Andrè a Luigi Tenco, da Charles Aznavour a Violeta Parra. Una curiosità… in compagnia con il grande Ranieri, due artisti di Civitavecchia: i musicisti Massimiliano Rosati (chitarre) e Flavio Mazzocchi (piano e tastiere)con il quale il grande artista collabora anche per le sue nuove creazioni musical.

turno A – lunedì 31 ottobre ore 21.00
turno B – martedì 1 novembre ore 17.00
turno C – martedì 1 novembre ore 21.00

Lo spettacolo è un inno alla vita senza i freni della cultura borghese e senza la ricerca affannosa della bellezza, oggi la vera discriminante tra ciò che conta e ciò che va buttato via. Diciannove attori che cantano e ballano e suonano musica dal vivo e musica registrata, canti, gastronomia, suoni e fuochi artificiali.
Dallo spettacolo di Giancarlo Sepe è nato il progetto omonimo Napoletango, con una web-tv creata ad hoc e una sezione eventi che anima gli spazi del Teatro con incontri, concerti, milonghe.

turno E
domenica 13 novembre ore 17.00

Alla prima rappresentazione per la Fenice di Venezia La Traviata fu un fiasco totale: sbagliati gli interpreti (Fanny Salvini-Donatelli nella parte di Violetta, Lodovico Graziani in quella di Alfredo, Felice Varesi in quella di Germont), scabroso il soggetto, imbarazzante l’attualità del contesto. Andò meglio la rappresentazione del 1854, sempre a Venezia e con un’ambientazione
settecentesca che assecondava di più i gusti del pubblico. Ma meglio ancora andarono le esecuzioni successive, dove La Traviata venne consacrata come uno dei capolavori dell’autore e una delle opere liriche più amate dal pubblico. Una figura immortale
di donna che ha attraversato indenne tutti i linguaggi artistici (letteratura, musica, cinema, pittura, televisione) e che – come Margherita o come Violetta – ha sempre richiesto interpreti d’eccezione: dalla Bernhardt alla Duse, dalla Garbo alla straordinaria Callas  (per la regia di Luchino Visconti), fino alle recenti versioni cinematografche con Julia Roberts e Nicole Kidman.

Al Teatro Traiano, nell’ottobre 2011, il ruolo di Violetta sarà interpretato dalla brava e bella Paola Di Gregorio, già soprano nel Trovatore , rappresentato al Traiano nel marzo 2011.

Ma un altro grosso problema contribuirà a complicare defnitivamente la sua guarigione, un ostacolo insormontabile, un male inesorabile che neppure la terapia più all’avanguardia sarebbe stata in grado di prevenire e fronteggiare, un cancro dal quale un solo “vero miracolo” avrebbe potuto salvare la vita di Alberto Pisapìa, liberando per sempre la sua anima,posseduta da lucidi e perversi pensieri di morte… la minaccia mortifera e pestilenziale di sua suocera Clementina!

Spettacolo offerto dall’amministrazione comunale agli abbonati della precedente stagione teatrale 2010-2011. I rimanenti posti liberi saranno disponibili per sbigliettamento.

turno exA – sabato 22 ottobre ore 21.00
turno exB – domenica 23 ottobre ore 17.00
turno exC – domenica 23 ottobre ore 21.00

Ecco allora la risposta intera (fisica, mentale e dello spirito) di un grande coreografo e di una prestigiosa compagnia di danza ad alcune delle mie canzoni. Dove il corpo non deve soccombere a testa e anima ma viene trattato alla loro stregua. Dove, anzi, si serve di loro. Dove si fa meravigliosamente impudente con la propria bellezza e armonia. Slancio, spregiudicatezza, sfide alla gravità. Estensione, battito, respiro, sensualità. Dove, insomma, il corpo dimostra di avere tanti segreti da svelare. Soprattutto quelli che conosce della musica.
Luciano Ligabue

La musica che esce da una radio e rompe il silenzio provocato dal rumore sordo e monotono del motore, i raggi dei fari che tagliano l’oscurità e concedono un passaggio attraverso il paesaggio che si nasconde dietro il velo della notte, un paesaggio che esiste da sempre, che è li già da molto prima di noi, che forse conosciamo bene, che vive dei suoi infiniti volti e respiri ma che, immerso nel silenzio della notte diviene il luogo della nostra immaginazione, delle nostre inquietudini e dei nostri sogni, un paesaggio che si ridisegna totalmente. Questa, semplicemente questa è l’idea di questo lavoro, un cammino attraverso la notte intesa non come un’oscurità reale e mentale ma, assaporata come rigeneratrice di una realtà intima, personale, come il buio che precede l’apertura di un sipario, momento magico che ci sospende e ci spinge entro il luogo in cui il reale ed il consueto si trasformano, dove tutto, le nostre ansie, le nostre passioni, le nostre gioie si materializzano, dove tutto il reale si ripresenta con valori diversi. Questa notte dovrà essere come un treno preso al volo senza conoscere la fermata in cui scenderà dovrà essere il luogo delle nostre possibilità ed insieme delle nostre sconfitte, il luogo delle nostre solitudini e contemporaneamente delle nostre condivisioni dovrà, insomma, rivelarsi come grande metafora di un palcoscenico o, forse, sarà il palcoscenico ad offrirsi metafora
a questa notte?
Mauro Bigonzetti

turno D: sabato 10 dicembre ore 21.00

Solo l’amore vero, con le sue stramberie e imperfezioni, potrà essere più forte dell’inganno dei sogni perfetti, ma dovrà riuscire a farsi riconoscere.

turno F – giovedì 8 dicembre ore 17.00 - ingresso gratuito

“L’astice al veleno

Vincenzo Salemme

turno C – venerdì 4 novembre ore 21.00
turno A – sabato 5 novembre ore 21.00
turno B- domenica 6 novembre ore 17.00

Che ora è racconta un giorno speciale a Civitavecchia: la visita di Giuseppe Ridolfi, un avvocato romano di successo, al figlio Michele, indolente napoletano, simpatico, di stanza nella caserma Piave, per il servizio di leva. Una lunga passegiata tra padre e figlio nella città di mare, crea l’occasione per parlare un po’, scontrarsi e scoprirsi. Un padre con le idee chiare a contrasto con un figlio inconcludente ed introverso, da poco laureato in lettere ma che non sa ancora cosa fare nella vita. Una giornata-detonatore che dà opportunità al padre di cercare intimità mai concesse, recuperare in fretta un rapporto mai avuto, strappare confidenze, indagare sugli amori e le amicizie del ragazzo, rivelare gelosie, ricoprendolo di regali non desiderati e trasferire su di lui le sue aspirazioni. E dopo un accesissimo scontro… reincontrarsi, forse per la prima volta, con due uomini molto diversi ma uniti da un vincolo indissolubile.

Questa nuova versione, per ovvie peculiarità teatrali, pur mantenendo pressocché intatti i dialoghi originali, vede sia i momenti di scontro che di commedia più marcati ed accesi, e dà l’opportunità ai personaggi di raccontare al pubblico i propri pensieri (come in “Strano interludio” di O’Neill, citato ironicamente in “C’eravamo tanto amati” dello stesso Ettore Scola) e il divertimento provocato dal confronto delle diversità caratteriali trova sul palco, lontano dalle location cinematografiche, una maggiore concentrazione sui personaggi. A fianco di Quartullo, nel ruolo del figlio, che fu di Massimo Troisi, Clementino: un giovane attore comico napoletano, già rapper di grande successo, dotato di grande forza comunicativa capace di coinvolgere il pubblico, come nelle sue performance musicali; Clementino è sicuro catalizzatore di simpatie e di un solidale schieramento dalla sua parte, di figlio incompreso e “stressato”. Valentina De Giovanni, attrice civitavecchiese doc, interpreta la scombinata fidanzata non gradita al padre. Le musiche originali, integralmente e magistralmente composte dal Maestro Armando Trovajoli per Che ora è, conferiscono ritmo, profondità ed energia sentimentale allo spettacolo.

turno C – venerdì 25 novembre ore 21.00
turno A – sabato 26 novembre ore 21.00
turno B- domenica 27 novembre ore 17.00

Il Festival, nato nel 2003,  ha già visto la partecipazione di artisti quali la Nuova Compagnia di Canto Popolare, Riccardo Tesi, Javier Girotto, Alfo Antico, Eugenio Bennato, l’irlandese Emily Smith, gli Aquaragia Drom, Nando Citarella, i greci Uzeri, Arnaldo Vacca, il duo Malastrana, l gruppo italo-spagnolo dei Flamenco vivo, la Piccola Orchestra “La Viola”, il croato Boris Kovac, Ruggero Artale, Enrico Capuano, Ciccio Merolla, Umberto Sangiovanni, Mimmo Epifani, i Kamafei, nomi che basterebbero a fare una piccola enciclopedia della musica etnica, e che ogni anno stupisce con nuove iniziative. Dal 2008 il Festival si è arricchito di un appuntamento invernale, anche questo fnanziato dalla Fondazione Cassa di Risparmio, che riesce a scaldare il cuore dei presenti attraverso la musica e la genialità dei musicisti che intervengono sul palco del Teatro Traiano. Considerati anche gli appuntamenti invernali, fnora sono stati realizzati 42 concerti, per un numero totale di spettatori pari a più di 28.000 (numero dato per difetto). Questo è il  Festival della Musica Etnica di Civitavecchia, uno dei porti maggiori del Mediterraneo che ha riscoperto la sua vocazione ad essere anche crocevia di popoli, culture, idee e quindi musica, come fu all’epoca della sua nascita, ai tempi dell’imperatore Traiano; vi aspettiamo.

NOTE DI PRESENTAZIONE

“A metà tra un esercizio di esistenzialismo e un’esplorazione beckettiana” The Washington Post.

“…Dentro e fuori stati d’animo diversi, scatena un torrente di introspezione elegiaca”  J. Corley.

NOTE DI ELIO GERMANO
(…) credo che questo testo non faccia sconti a nessuno, tanto meno a me. Non puoi entrarci a meno di non essere Thom Pain. E questa è stata la grande diffcoltà richiesta al mio lavoro: essere e non provare ad imitare, essere lui del primo momento, senza indugi,
senza giudicarlo, senza recitare le sue intenzioni. C’è solo Thom Pain e il pubblico, con cui cerca di stabilire una relazione, pur essendo terrorizzato dall’idea di una possibile sintonia. Ho pensato continuamente, provando, che Thom Pain parlando fssi gli spettatori e scorga nei loro sguardi gli spunti di conversazione che lo portano continuamente a cambiare argomento dal suo discorso iniziale.

Turno E – giovedì 1 dicembre ore 21.00

L’uomo è diviso tra la vita e l’apparenza, la forma. La forma è un concetto fondamentale in Pirandello perché l’uomo secondo lui, non è mai sé stesso ma si sforza di recitare sempre una parte. Per Fabrizio, le donne sono lo strumento diabolico del destino perché attirano l’uomo spingendolo a riprodursi e a generare altri infelici che saranno comunque in trappola. Anche lui è stato sedotto da
una donna sposata, che non poteva avere figli e che ha strappato a lui una gravidanza per poi andarsene con il marito. Fabrizio rimarrà da solo con il vecchio padre malato e paralizzato, condannato a quella sorte dal padre di suo padre che inconsapevolmente lo ha generato 76 anni prima. Per Fabrizio infatti ogni Genitore è il boia della creatura che genera e che dice di amare perchè la condanna a morte.

Giovedì 3 maggio ore 21:00

“Spleen”  in Magritte è un particolare stato d’animo che pervade di sé la camera oscura della coscienza e che determina le modalità stesse della osservazione da parte del soggetto. Per Magritte l’artista non guarda direttamente alla realtà, ma la ricostruisce in sé così come essa viene componendosi nel suo occhio. E’ questo un  processo misterioso
che racchiude nel suo interno  infinite forme di incomunicabilità possibile:  di qui   una malinconia che invade necessariamente l’anima.

In Incommunicado  il sacrificio rituale dell’ innocenza, il dolore trattenuto nei gesti densi di significato dei danzatori, il movimento coreografico che si fa pura emozione passano necessariamente per il percorso di una incarnazione, per il racconto delle fasi eterne e ricorrenti  della vita, per la stessa assunzione sofferta di un destino. L’agire quotidiano alla luce dell’occhio della coreografa rivela, così, profondità inaspettate, il senso stesso di un interrogativo segreto che lo trascende e che lo sublima. Ora il falco non lancia più “grida insensate ad orecchie fatte ottuse” citando  Sylvia Plath, al contrario la bianca colomba plana sulla “fabbrica delle pietre” permettendo l’ascolto del risvegliarsi stesso delle felci. In questo ascolto l’anima ritrova le sue origini nella iscrizione subitanea e   imprevedibile  nelle  pieghe invisibili di una nuova armonia ….. e il sacrificio consumato prelude al dono della parola.
Paola Scoppettuolo

 turno D – mercoledì 18 gennaio ore 21.00, ingresso gratuito