R.P.S
presenta

ENRICO MONTESANO
in
UN SOGNO DI FAMIGLIA
di e con Enrico Montesano

scritta con
ANNA MARIA CARLI
FRANCESCO ASIOLI

regia
ENRICO MONTESANO

musiche
ANTONELLO CASCONE

movimenti coreografici
MANOLO CASALINO

L’idea di questa commedia nasce dalle riflessioni sugli accesi dibattiti e le innumerevoli analisi critiche sul successo e/o la presunta crisi dei reality show in Italia. Una commedia divertente e amara sui “valori” del nostro tempo.
L’avventura della famiglia Torelli, in Un sogno di famiglia, è infatti la storia di una famiglia, (ancora) normale, che viene messa a dura prova dalla  manipolazione e dalla strumentalizzazione operata dal media dominante, per fare spettacolo e per suscitare la curiosità e l’affezione di quel “certo” grande pubblico, affetto da telefagìa. In una realtà televisiva dove non basta più apparire per essere, ma è necessario anche essere attori di se stessi, la nostra
famiglia si presta al gioco, certa dei legami profondi che legano l’uno all’altro tutti i componenti, certa che il mondo dello spettacolo oggi può cambiare la vita anche della gente normale.
Il people show, per dirla con un’altra parola “italiese”, dove lo spettatore diventa sempre più protagonista mettendo sulla scena la vita vera o presunta tale.
Il doppio gioco di chi sacrifica parte della propria riservatezza (in italiese corrente detta “privacy”) per raggiungere il proprio scopo e di chi si appropria dell’esperienze e dell’emozioni altrui girandole e orientandole più o meno palesemente, sono il tema della nostra commedia, che non vede nella televisione in se e per se il mezzo da combattere ma nel suo strapotere ed uso infetto, nella telecrazia, nell’obbedienza alla pubblicità, nella capitolazione di fronte al potere televisivo…avversari da contrastare! I veri protagonisti rimangono però i valori veri, quelli in cui la gente si riconosce e di cui mostra di avere sempre più bisogno, il senso profondo della famiglia, l’altruismo, l’onestà dei sentimenti, che se pur messi alla prova, alla fine trionfano.

Non ho mai affrontato fino ad ora un testo di questo genere, probabilmente per un sospetto. Diffidavo dell’eccessiva definizione di cui sono relatori i personaggi, dell’eccessiva pro grammaticità che, in genere, abita questo tipo di drammaturgia dedicata all’oggi. I teatro mi sembra, infatti, da sempre, inestricabilmente legato alla possibilità vertiginosa di far vacillare le nostre certezze, conducendoci in luoghi ignoti, attraverso una lingua di cui non afferriamo mai del tutto il senso. Assistendo, a Parigi, ad una recita dell’allestimento di questa pièce curato dalla stessa Reza, con un formidabile quartetto di attori tra cui Isabelle Huppert, ho capito che questo testo contiene una sfida, compresa tra l’apparente evidenza di ciò che mostra, e l’efferatezza misteriosa che nasconde.